Cultura

A reunião do Grupo Universitário pela Livre Orientação Sexual e Identidade de Gênero (Glos) foi realizada na Casa UNA de Cultura, na tarde desta quinta-feira, 11, quando foram apresentados e discutidos assuntos como o engajamento das bases da população LGBT, o impacto cultural na população universitária, articulação com grupos universitários e movimentos sociais locais, impacto institucional junto às Reitorias e Diretorias das Instituições de ensino superior.

GUstavo Pires, estudante de Serviço Social

O estudante de Serviço Social da UNA Gustavo Pires conta que a proposta do movimento surgiu há 5 meses para divulgar e discutir, por meio de seminários e reuniões, na UNA e outras escolas, os processos que existem de homofobia, de proconceito. Este movimento é um desdobramento de um encontro que foi realizado na cidade de Viçosa, Zona da Mata, que reuniu grupos de várias cidades mineiras e foi lançado o edital, a licitação e o pré-enudds (encontro nacional universitário de diversidade sexual).

O grupo planeja montar uma cartilha, que combata brincadeiras de mau-gosto, como “Essa coca é fanta” , que acabam sendo naturalizadas, mas que devem ser discutidas na Instituição. Contamos com a colaboração de todos os grupos para montar essa cartilha,” afirma Gustavo Pires.

Outra intenção do movimento é a montagem de pontos de apoio, locais onde as pessoas que sofreram agressões possam se dirigir, como por exemplo, na Polícia Militar para o processo de registro do Boletim de Ocorrência.

A ideia do GLOS é não ficar somente em um local e, sim, se expandir. “A gente está com a intenção de mobilizar dentro das faculdades e fazer uma rede em todas as faculdades para ficar uma situação geral, não ficar em um local só. A intenção é aglomerar pessoas de curso diferentes, para disseminar mais ainda essa ideia,” conclui o estudante de serviço social .

Por Anelisa Ribeiro

Foto Felipe Bueno

Durante uma conversa descontraída, na Praça da Liberdade, na tarde desta quarta-feira, a cantora Aline Calixto, umas das representantes da música mineira contemporânea, mostra a sua afinidade com o samba. “Hoje, em Belo Horizonte, tem uma gama de espaços noturnos que dedicam a sua programação ao samba, os próprios programas estão dando muita abertura ao samba. Eu, enquanto sambista, fico feliz em poder ver esse gênero se estabelecendo e fortalecendo cada vez mais aqui”, declara a cantora nos intervalos do programa Viação Cipó, da TV Alterosa, que aconteciam no local.

Bastidores do programa Viação Cipó com a cantora Aline Calixto
Bastidores do programa Viação Cipó com a cantora Aline Calixto

De acordo com Aline Calixto, apesar de Minas Gerais não ter o samba como o ritmo musical predominante, o Estado tem um histórico grande de sambistas importantes. “Muitos cantores e compositores saíram daqui, mas, claro, foram se estabelecer no eixo Rio – São Paulo, a gente pode citar o João Bosco, a Clara Nunes, o Ari Barroso e o Ataulfo Alves”, enumera.

Vinda do Rio de Janeiro para Belo Horizonte, aos 6 anos de idade, Aline Calixto enfatiza a pluralidade cultural do país ao avaliar o seu trabalho como uma mescla de influências do samba carioca com a música mineira. “O samba que eu faço tem a presença muito marcante das harmonias de Minas, como Toninho Horta, o João Bosco, Thiago Delegado, acho que isso faz a diferença aqui e fora”, explica.

“Na atualidade a gente passa por um momento muito expressivo da música como um todo e, também do samba claro. Isso se deu muito em função aos espaços que se abriram mais para esse gênero”, avalia a cantora. O novo CD “Flor Morena”, fruto dessa diversidade, está disponível no site da cantora que aposta nas mídias digitais para divulgar o seu trabalho. Flor morena também é nome de uma das músicas do CD, uma parceria de Arlindo Cruz e Zeca Pagodinho, a canção foi composta para a filha mais nova de Zeca.

Para quem quiser conferir mais de perto a sintonia do samba de Aline Calixto, o show de lançamento do CD aqui em Belo Horizonte será no dia 26 de agosto, às 21 horas, no SESC Palladium. Ingressos à venda na bilheteria do centro cultural.  Os preços são de 30 reais a inteira, e 15 reais a meia.

Por Felipe Bueno

Fotos: Felipe Bueno

Está em cartaz a exposição 1911-2011 – Arte Brasileira e Depois, na Coleção Itaú, com curadoria de Teixeira Coelho. A mostra apresenta um recorte da produção artística realizada no país entre os anos  de 1911 e 2011, e Belo Horizonte é a primeira cidade a receber a exposição. O acervo reúne 178 obras de 139 artistas e integra, de acordo com a gerente de artes visuais da Fundação Clóvis Salgado, Fabíola Moulin, a coleção do Itaú Cultural de São Paulo.


Gerente de artes visuas da Fundação Clóvis Salgado, Fabíola Moulin
Gerente de artes visuais da Fundação Clóvis Salgado, Fabíola Moulin.

Ainda, de acordo com Moulin, devido à diversidade das obras da Coleção Itaú, o curador, Teixeira Coelho, optou por organizar a exposição em módulos. “Eles [os módulos] podem ser compreendidos isoladamente e traçam com definição o caminho percorrido pela arte brasileira desde as primeiras décadas do século passado até hoje”, explica a gerente.

A obra A Marca Humana abre a exposição e traz a primeira modernidade brasileira ainda representacional. Nela, a figura humana ainda é central, como nas obras de Autorretrato, de José Pancetti e Seringueiros, de Cândido Portinari.

Ao final, o módulo Outros Modos, Outras Mídias reúne obras em diferentes suportes e propostas mais experimentais. A estudante, Bianca de Souza, 13, prestigiava a exposição destacou o aspecto histórico. “Estou gostando porque retrata as vivências de antigas”.

Segundo Fabíola Moulin, a mostra terá um novo destino daqui há um mês. “Até o final de 2011, todas as obras serão expostas no Paço Imperial, na cidade do Rio de Janeiro”.

Exposição 1911-2011 – Arte Brasileira e Depois.

Onde: Palácio das Artes (galerias Alberto da Veiga Guignard, Arlinda Corrêa Lima e Genesco Murta) e Centro de Arte Contemporânea e fotografia.

Até quando: 25 de Setembro.

Texto: Marina Costa

Foto: Bárbara de Andrade

Já dizia o filósofo Nietzsche, “o homem é o único animal que ri”, e é justamente o riso o tema do mês de agosto na Casa UNA de Cultura. Um dos destaques da programação é a mostra “Riso em cena” que destaca o trabalho de artistas brasieliros e estrangeiros. A exposição leva a assinatura do fotógrafo Daniel Protzner que reuniu 20 imagens enaltecem o riso.

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Protzner trabalha, há 11 anos, na cobertura de espetáculos e eventos ligados às artes cênicas, entre eles o Festival Internacional de Teatro Palco e Rua de Belo Horizonte (FIT-BH), o Feto – Festival Estudantil de Teatro, o Aporta – Encontro Estudantil de Artes Cênicas e o Festival de Artes Cênicas de João Monlevade.

A exposição “Riso em cena” fica em cartaz até o dia 31 de agosto e pode ser vista de de segunda a sexta, das 14h às 22h, e aos sábados, das 10h às 13h. Entrada é franca. A Casa UNA fica na Rua Aimóres, 1451, Lourdes e para mais informações acesse o site www.casauna.com.br

Por: Bárbara de Andrade

Fotos: Jéssica Moreira

Com a presença de fãs, da impressa e com direito à apresentação musical de Tadeu Franco, o jornalista da TV Globo, Maurício Kubrusly, lançou na noite desta terça-feira, 02, o livro “Me leva Brasil”, na Acâdemia Mineira de Letras (AML). A obra reúne histórias que revelam a diversidade cultural de diferentes regiões do país, ao todos foram 150 cidades visitadas, em cinco anos.

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Maurício Kubrusly em sessão de autógrafos, clique na foto para conferir a galeria

O livro surge a partir da experiência do quadro homônimo apresentado no Fantástico. “É uma coisa meio natural depois de estar viajando, há tanto tempo, resgistrar as histórias mais interessantes”, explica Kubrusly. O “Me leva Brasil” começou a ser exibido no primeiro domingo de 2000, a ideia era de sair pelo país conhecendo pessaos e lugares e, segundo Kubrusly, surgiu de uma curiosidade pessoal. “Andavamos muito só por São Paulo e Rio de Janeiro”, revela.

“A produtora foi até as afiliadas da Globo meses antes do programa ir ao ar, e pediu que mandassem histórias interessantes para o programa, depois que o primeiro programa foi ao ar, começou a chover cartas”, explica. A ideia inicial, de acordo com Maurício Kubrusly era comprar um ônibus, sair de São Paulo e do Rio e ir para o Brasil.

O assessor da AML Petrônio Souza, Maurício Kubrusly, o cantor Tadeu Franco e o produtor musical Branco Monteiro
O assessor da AML Petrônio Souza, Maurício Kubrusly, o cantor Tadeu Franco e o produtor musical Branco Monteiro

Ô povo bom…”

O jornalista apresentou para o público algumas das histórias vividas durante sua passagem por 150 cidades brasileiras, dentre essas a primeira foi do Galinha Tonta, um morador de São Francisco, Minas Gerais. O apelido veio de uma brincadeira na infância, o garoto era pobre e negro, quando foi humilhado por uma mulher, ficou muito triste e não queria mais viver.

O Galinha Tonta conta que dormiu e sonhou com com um japonês, um alemão e um inglês conversando com ele em sua respectivas línguas e que quando acordou sabia falar e escrever nas três linguas. O mais curioso é que isso aconteceu quando o personagem tinha sete anos, e ele só aprendeu a escrever em português aos 11. “É um caso totalmente incompreensível para mim, levei a história ao hospital das Clínicas e ninguém soube explicar”, revela Kubrusly.

Maurício Kubrusly informa que o Estado que mais aparece no livro é Minas Gerais. “Ô povo bom pra contar história! Andando pelo interior de Minas, percebi que o mineiro tem um jeito particular de contar histórias, fico fascinado”. Kubrusly revelou também uma certa atração pelas mineiras. “Fico derretido pelas mineiras de Belo Horizonte”.

Outra história que chamou atenção do jornalista e escritor foi a a briga de duas mulheres pelos mortos da cidade, ambas tinham uma funerária e disputavam para saber quem iria cuidar do velório. “Houve uma briga entre as duas na rua e a Câmara Muncipal decidiu, dia par uma cuida do velório, em dia impar a outra cuida”, conta.

Kubrusly registra que de todas as regiões do país que ele conheceu a a que mais o entristece é a Norte. “É muita pobreza”, lamenta.

Kubrusly e a narrativa popular

A forma como Maurício Kubrusly vivencia e faz jornalismo perpassa por uma nova ótica de abordagem, há no seu trabalho uma tendência de uma linguagem literária, um jeito mais solto e que se propõe viver uma experiência antropológica. “É só uma postura minha de achar nessas reportagens que a estrela é o entrevistado e não o entrevistador”, explica, “você tem que ser o menos invasivo possível, e tentar desesperadamente o impossível, que é a pessoa fique do jeito que ela é, tendo na frente dela uma câmera de televisão”.

Maurício Kubrusly garante que não segue um modelo de jornalismo, ele não pensa em um projeto, simplesmente explora aspectos culturais nunca vistos antes, na opinião dele. “Eu gosto muito de caminhar nas pequenas cidades que ficam longe dos grandes centros. Por que ali, as pessoas têm um outro tipo de verdade, ou seja, elas são do jeito que elas são, o fato de uma emissora chegar no lugar, ele não vai se alterar”, explica.

Apesar de não ser o pioneiro nesse tipo de abordagem de em que o repórter extrapola os limites da objetividade, Kubrusly considera que a partir do “Me leva, Brasil”, outras emissoras de televisão começaram a investir nesse tipo de reportagem. “Quanto mais a gente se voltar para esse Brasil, que é o Brasil da maioria, mas que tá longe das grandes cidades, melhor para nós brasileiros. Porque a gente vai valorizar cada vez mais a diversidade do país”, avalia.

Por: Bárbara de Andrade e Felipe Bueno

Fotos: Felipe Bueno

A partir de amanhã, 02 de agosto, às 19h, a Biblioteca Pública estadual Luiz Bessa abriga a exposição “Escrito na Embalagem” que une Artes Plásticas e Publicidade. “O título da exposição faz uma referência às informações que, normalmente, vem contidas em rótulos de produtos”, explica o publicitário e artista plástico Lamounier Lucas Pereira Junior, o criador das obras. “A gente sempre presta atenção nos slogans publicitários e no que está escrito neles, convivemos com as embalagens boa parte de nossas vidas”, destaca.

O publicitário e artista plástico Lamounier Lucas
O publicitário e artista plástico Lamounier Lucas

Uma das obras que compõe a exposição é uma embalagem de Polvilho Antiséptico Granal. Estampada nas suas diversas versões para que o observador acompanhe a evolução da peça publicitária, o artista plástico e publicitário incrementa a imagem com a foto de uma negra. A mulher estampada no quadro é uma empregada da sua avó, ela não gostava de negros e não se sentia como uma, após tomar banho ela se encharcava com o polvilho para que ela ficasse branca. Essas lembranças que guardam relação com uma memória afetiva das pessoas foi o critério para a seleção de rótulos a serem trabalhados artisticamente, de acordo com Lamounier Lucas.

Lamounier explica ainda como escolheu as embalagens: “O recorte para a escolha das obras partiram desse ponto de vista afetivo. Não escolhi marcas quaisquer, não escolhi marcas que fosse de mais fácil acesso. A escolha foi por marcas que de alguma forma marcaram a minha infância e adolêscia, marcas que são conhecidas por boa parte das pessoas e marcas que tenham uma certa vida, uma certa história”.

A exposição fica aberta ao público até o dia 26 de agosto. A visitação é de segunda a sexta das 8h às 20h e, aos sábados, das 8h às 13h.

Por: Bárbara de Andrade e Felipe Bueno

Foto: Felipe Bueno