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A cidade receberá mais de 5 milhões de foliões e um de seus  mais tradicionais blocos, o Baiana Ozadas, promete ferver o carnaval belorizontino deste ano.

Por Gustavo Meira

O carnaval de 2023 acontece entre os dias 4 a 26 de fevereiro. O último de BH, realizado em 2020, teve 4,45 milhões de foliões. A expectativa para este ano é que 5 milhões de foliões encham as ruas da capital, o maior da história com 479 blocos.

Desde 2020, Belo Horizonte se consolida como a terceira maior folia do Brasil, ficando atrás apenas para os 15 milhões de São Paulo e para os 5 milhões do Rio de Janeiro. A marca foi atingida quando a capital mineira passou de Salvador e Olinda.

Multidão de foliões reunidos na Av. Afonso Pena, centro de BH. foto: redes sociais

De acordo com a Prefeitura de Belo Horizonte, a movimentação econômica prevista é de R$ 623 milhões. A previsão é que mais de 9 mil vagas de emprego sejam geradas, além dos mais de 15 mil ambulantes credenciados. Esta edição contará com dois patrocinadores, o Sistema Fecomércio-MG (R$1 milhão), entidade que representa o comércio no estado, e a Rede de Supermercados BH (R$250 mil).

O Carnaval de Belo Horizonte terá mais de 15 mil ambulantes nas ruas. foto: PBH
O Carnaval de Belo Horizonte terá mais de 15 mil ambulantes nas ruas. foto: PBH

 

Anna e seus adereços de carnaval produzidos por ela e sua mãe. Foto: Anna Pini
Anna e seus adereços de carnaval produzidos por ela e sua mãe. Foto: Anna Pini

Para a publicitária Anna Pini, proprietária da empresa de artesanato Pixua Ateliê de Linhas, o período pré-carnavalesco já tem dado retorno. Em comparação ao mesmo período do ano anterior, onde a empresária não conseguiu vender seus adereços, neste 2023 ela se mostra muito otimista. ‘’As vendas no pré-carnaval estão indo muito bem. A expectativa está a mil, estou unindo o útil ao agradável, indo a todos os bloquinhos. Eu vou, curto e aproveito pra vender. O público está bem aquecido, botando muita fé nesse carnaval de BH, que desbancou o de muitas cidades’’, diz.

 

Bloco Baianas Ozadas

A cantora baiana Daniela Mercury e seus 30 anos de carreira, é o tema do bloco Baianas Ozadas, um dos mais tradicionais de Belo Horizonte para o Carnaval 2023.  O evento de lançamento aconteceu na última quinta-feira (2), dia de Iemanjá, e contou com ensaios da Bateria Ozada e da Ala de Dança, show da banda Baianas Ozadas, além de convidados.

‘’Pela primeira vez o Baianas Ozadas está homenageando uma artista feminina, homenageando as mulheres. Junto com uma personalidade importante da música baiana, a força das Yabás, as orixás femininas, mas celebrando 30 anos do Canto da Cidade e de carreira’’, é o que disse Geo Ozado, fundador e vocalista do Bloco Baianas Ozadas.

foto: Instagram/Baianas Ozadas
foto: Instagram/Baianas Ozadas

O Baiana é um dos blocos mais tradicionais do carnaval de BH, fundado em 2012 pelo baiano Geo Ozado. O bloco desfila com saias, turbantes, balangandãs, e lavagem das escadarias da Igreja São José, trazendo um pouco da cultura baiana e arrastando milhares de carnavalescos pelas ruas. Em 2017, registrou a marca de 500 mil foliões no carnaval da época. E neste ano, o Baianas Ozadas sai na segunda-feira (20) de carnaval às 9h em frente a Igreja São José, na Av. Afonso Pena.

 

Cármen Valadares no evento de lançamento do Carnaval 2023 Baianas Ozadas - foto: Gustavo Meira
Cármen Valadares no evento de lançamento do Carnaval 2023 Baianas Ozadas – foto: Gustavo Meira

 

Cármen Valadares, 58, é considerada por muitos blocos capital a rainha de bateria, a que puxa a comissão de frente e a ala de dança por conta de sua animação, alto astral e requebrado. Ela está presente há cinco anos no carnaval de BH e já está comparecendo aos ensaios dos blocos. ‘’O carnaval é uma festa muito bonita, que recebe todo tipo de pessoa, gera emprego e renda. Minha expectativa é muita, estou muito feliz com o carnaval e não só esse ano, mas em todos os momentos. Eu sou uma pessoa muito alegre em estar viva, com saúde, em estar bem’’, declara.

Com apresentação de Rosalía, Louis Vuitton agitou a web nesta manhã desta quinta-feira (19) ao escolher funk proibidão para desfile da marca

Por Keven Souza

Se antes o funk era escutado apenas por nós, brasileiros, hoje, ele não é mais. Isso porque, na manhã desta quinta-feira (19), a Louis Vuitton colocou os franceses e o mundo inteiro para escutar a música Sento no Bico da Glock, na Semana de Moda Masculina de Paris. 

Com um mini show e curadoria da trilha sonora feita pela estrela espanhola Rosalía, a música do DJ Gabriel do Borel, Mc Lucy e MC Rogê, serviu para ambientar a apresentação da nova coleção de outono/inverno da marca.  E, claro, DJ Gabriel se comoveu no Twitter ao ver a música embalar o desfile da Louis Vuitton.

DJ Gabriel do Borel no Twitter nesta manhã. Imagem: Twitter.
DJ Gabriel do Borel no Twitter nesta manhã. Imagem: Twitter.

Sento no Bico da Glock foi lançada em 2018 e possui mais de 20 milhões de streams somados no Spotify e YouTube. A faixa aparece no minuto 11:24 do desfile. Confira:

Fashion film da Mugler

Esta não é a primeira vez que o funk carioca aparece em desfiles internacionais. Em agosto do ano passado, enquanto a Mugler divulgava em seu canal no Youtube o seu fashion film da coleção de primavera/verão 2022, o público foi à loucura na internet ao perceber a inclusão do ritmo brasileiro na trilha sonora da apresentação. 

Megan Thee Stallion durante o fashion film da Mugler. Imagem: Youtube.
Megan Thee Stallion durante o fashion film da Mugler. Imagem: Youtube.

A música escolhida, Tomando na Pepekinha, foi lançada em 2019 e é também de MC Lucy e DJ Gabriel do Borel. O momento dura cerca de 30 segundos e começa a partir dos 2:20 vídeo. Confira abaixo:

A importância de ritmos brasileiros em cenários mundiais

Para o Brasil, ter sua cultura musical apresentada ao mundo é mais do que essencial. Significa abrir fronteiras em um universo elitista, como é o caso do da moda, e um mercado industrial preconceituoso e obsoleto, como é o da música americana e Europa Centro-Ocidental.  

Diz sobre a Sulamérica, que muitas vezes é marginalizada e ofuscada.  Expressa ainda sobre o desejo de grandes marcas buscarem algo novo, descontraído e despojado nos desfiles de moda. Bem como disse uma vez Casey Cadwallader, diretora criativa do desfile da Mugler, em entrevista à Vogue. E reitera por completo a pluralidade cultural do nosso planeta. 

rock in rio

Por Keven Souza 

Aconteceu no último domingo (11) o encerramento do Rock In Rio 2022, na Barra da Tijuca no Rio de Janeiro. O evento que reuniu ​aproximadamente 100 mil pessoas no sétimo dia e contou a presença de mais de 36 artistas dos mais variados gêneros musicais, trouxe vida a Cidade Rock em 12 horas de música constante divididos em oito palcos. 

rock in rio
Dua Lipa, esbanjando talendo e brilho no palco mundo ( Foto: Keven Souza )

A atração mais aguardada da noite foi a cantora britânica de 27 anos, Dua Lipa. A artista era headliner do dia, onde, ao som de “Physical“, subiu ao Palco Mundo com todo um espetáculo de cores, luzes e hits. Esbanjando talento, apresentou o setlist com os sucessos de Future Nostalgia, seu segundo álbum de estúdio. Tudo muito bem pensado para quem estava presente no Parque Olímpico e também acompanhava de casa, pela transmissão do Multishow. 

Das músicas aos figurinos – quatro, ao todo – Dua Lipa brincou com cores e não dispensou brilho. Trouxe seu balé que performou garantindo um show à parte com coreografias. A cantora interagiu ainda com a plateia e finalizou, em português, dizendo: ‘obrigado gatinhos e gatinhas’.  

Megan Thee Stallion, Rita Ora e Ivete também foram outras cantoras que abrilhantaram o último dia de Rock In Rio, se apresentando no Palco Mundo. No Sunset, Liniker mostrou toda força da mulher trans preta juntamente com Luedji Luna. Logo após, Majur,  Agnes Nunes, Mart’nália, Gaby Amarantos e Larissa Luz uniram o samba, soul, blues, brega e jazz em um só espetáculo para homenagear Elza Soares.

Cidade do Rock é baile de favela

rock in rio
Toda a estrutura gigantesca do palco mundo. ( Foto: Keven Souza )

Já a cantora Ludmilla, de 27 anos, que também se apresentou no Palco Sunset, foi uma das artistas mais comentadas do mundo na internet após seu show. Isso porque, ela prometeu que faria algo grandioso e cumpriu. A dona do hit ‘Rainha de Favela” investiu em estrutura de palco, luzes e figurinos luxuosos. Além disso, não deixou de lado o funk!

Ludmilla construiu um setlist único, que privilegiava o gênero musical, fazendo com que a Cidade do Rock por um momento virasse baile de favela. Levou ainda a dupla Tasha e Tracie, MC Soffia, Tati Quebra Barraco e Majur para o palco. Como resultado, fez um show certamente histórico que trouxe questionamentos aos produtores do Rock In Rio sobre a participação de artistas brasileiros no Palco Mundo, que é o principal palco do festival. 

O Rock in Rio promoveu inclusão em seus shows deste ano, como intérpretes de Libras (Linguagem Brasileira de Sinais) e mais artistas negros e LGBTQIA+. Mas a principal crítica do público com os produtores foi colocar artistas femininas de grande público, que é o caso de Ludmilla e Avril Lavigne, em palcos menores, como o Sunset. 

A volta do Rock In Rio no Brasil 

Após dois anos desde a última edição do evento do Brasil, que aconteceu em 2019, a Cidade do Rock recebeu um público de 700 mil pessoas com o forte desejo de se reencontrar. Foram sete dias, 1.255 artistas, 300 shows e mais de 507 horas de experiência. 

As parcerias? Muitas! Stands do Globo Play, Tim, Itaú, TikTok, Coca-Cola, Doritos, Latam, Kit Kat, iFood, entre outros, decoraram o Parque Olímpico com cores e vida. E para mostrar que o Rock In Rio é um festival de números, esta edição foi recorde de turistas no Rio. Foram mais de 420 mil pessoas de outros estados do Brasil e uma estimativa de 10 mil de fora do país. 

O Rock In Rio é um festival que impacta diretamente na economia da cidade. É, ainda, patrimônio cultural imaterial do Rio de Janeiro que expande toda nossa brasilidade para o mundo. Que as próximas edições continue com ​​toda a energia e alto astral, pois o evento além de trazer grandes espetáculos para o Brasil, dá um show como festival de experiências!  

 

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Por Keven Souza 

Ontem, dia 30, uma das personalidades mais influentes da América Latina completou seus 29 anos de idade. Talvez você não seja o maior fã ou nem acompanhou a trajetória dela até esta data, mas é nítido, e certamente indiscutível, que se tem alguém na música brasileira que está se tornando cada vez mais um fenômeno, essa pessoa é: Anitta. 

A artista, registrada como Larissa de Macedo Machado, nascida em 1993, é a prova viva de que é preciso ter cuidado com o que sonha, porque há um sério risco de se tornar realidade, visto seus recordes quebrados atualmente. E hoje, o nosso TBT é sobre ela, que o Brasil tanto segue e comenta todos os passos da vida! 

Infância

Fonte: internet/Pinterest

Anitta é sinal de empoderamento, sucesso e talento. Ela é cantora, compositora, atriz, apresentadora e embora seja tão bem sucedida, de alta relevância no cenário pop mundial hoje em dia, essa nem sempre foi a sua realidade.

A cantora passou a infância em uma casa simples e humilde, no subúrbio do Rio de Janeiro, em Honório Gurgel. Lá cresceu ao lado de sua mãe Miriam Macedo, de seu pai Mauro Machado e seu irmão Renan Machado.

Casa da Anitta em Honório Gurgel | Fonte: internet

Desde pequena, por ser muito desinibida, acalentava o sonho de seguir a carreira musical. Começou a cantar aos 8 anos de idade por intervenção de seus avós maternos no coral da Igreja Santa Luzia, na comunidade em que vivia. E já naquela época, era possível observar traços de uma menina sonhadora que dava indícios de que seria cantora.  

Falando em família, a sua é o seu pilar! Os Macedos, parte materna na qual a cantora é mais íntima, passou por muitas dificuldades financeiras até que Larissa se tornasse, de fato, em Anitta. Muito focada, a jovem aos 16 anos terminou um curso técnico de Administração, que garantiu um ano depois uma vaga de estágio na mineradora Vale do Rio Doce. Seu salário era destinado ao sustento da família. 

Anitta e família em sua mansão na Barra da Tijuca no Rio de Janeiro | Fonte: internet

No mesmo período, Larissa começou a investir no desejo de ser cantora. Saiu da mineradora para tentar ser artista independente no funk. A decisão causou turbulências entre a família, seu pai não a apoiava a tentar uma carreira musical e sua mãe estava aberta a dar o devido suporte. E mesmo assim, com todos percalços, a menina sonhadora seguiu sua intuição e foi atrás do seu sonho. 

Reconhecimento nacional

A carreira começou no funk, logo após compartilhar nas suas redes sociais um de seus vídeos fazendo covers de outras cantoras. Em 2010, a produtora Furacão 2000, a principal do segmento daquele época, viu o seu material e resolveu a chamar para um teste. Nessa audição os produtores se encantaram com tamanha simpatia e talento que a jovem demonstrou em frente às câmeras. 

A partir dali, Larissa entrou para o time Furacão. Seu primeiro passo, enquanto funkeira, foi escolher seu nome artístico, e surpreendendo a todos na época, foi adotado o nome baseado na minissérie, “Presença de Anita”, da TV Globo, onde aproveitou o apelido da protagonista e dobrou a letra “T” para seu nome artístico – MC Anitta. 

Anitta na produtora Furacão 2000 | Fonte: internet

Aos poucos sua carreira foi criando forma, ganhando reconhecimento, mas ainda assim, não possuía um planejamento estratégico adequado para fazer sucesso em todo o país. Foi então que, em 2012, a cantora decidiu sair da produtora e se agenciar com a empresária Kamilla Fialho. 

Sem uma gravadora, mas com a assessoria de Kamilla, Anitta gravou o clipe de “Meiga e Abusada” com uma super produção. A música virou um hit e chamou a atenção da gravadora Warner Music, que no ano de 2013 fechou contrato com a poderosa. E essa foi a melhor escolha que ela poderia ter feito. 

Os anos se passaram e Anitta tomou conta das rádios e programas brasileiros com várias músicas de sucesso: Show das poderosas, Na Batida, Bang e Essa Mina é Louca, são algumas delas. O ano de 2017 foi a época em que sua carreira mais alavancou, Anitta se tornou a primeira artista brasileira na lista Top 50 Global do Spotify. 

Anitta no ‘Bloco das Poderosas’ em 2017 no RJ | Fonte: internet

Ela se manteve diversas vezes nessa lista com sucessos como “Paradinha”, “Downtown” e “Vai Malandra”, por exemplo, através de suas próprias ideias de marketing que fizeram e fazem sucesso até nos dias de hoje. E como Anitta é uma artista disruptiva e que não se contenta com pouco, o desejo de alçar novos voos e ultrapassar barreiras veio novamente. Dessa vez para seguir carreira internacional! 

De Honório para o mundo

Depois de se tornar um ícone nacional, Anitta deu mais um passo na carreira: investir fora do Brasil. Ainda no ano de 2017, a empresária começou a fazer diversas parcerias internacionais pensando em conquistar novos públicos. 

Seu primeiro sucesso com proporções mundiais foi um feat com a cantora Iggy Azalea, chamado Switch. Como fruto dessa parceria, Anitta fez algumas aparições em programas americanos como o The Tonight Show, comandado por Jimmy Fallon, e foi ali a primeira vez que o mundo via a brasileira. 

Neste mesmo ano, fez parceria com Major Lazer e Pabllo Vittar, lançando mais um super hit de visibilidade mundial: Sua Cara. A música é hoje uma das faixas com mais streaming da carreira de Anitta, soma mais de 540 milhões de visualizações e 4,9 milhões de curtidas somente na plataforma do Youtube. Um verdadeiro sucesso!

Mais tarde, colaborou com os colombianos Maluma e J Balvin, além das latinas Greici, Becky G e Natti Natasha, e em seguida, deu passos ainda maiores, estabelecendo um feat com ninguém menos que Madonna. “Faz Gostoso” é a faixa que faz parte do álbum da Rainha do Pop, onde Anitta canta com a americana um pop funk que é a “cara” do Brasil. 

Já no ano de 2019, a cantora lançou seu primeiro álbum de estúdio voltado para o cenário internacional: o Kisses.  Na empreitada, a poderosa cantou em inglês, espanhol e português em músicas que demonstram sua versatilidade enquanto artista e a coloca à frente de muitas cantoras. O álbum fez tanto sucesso que foi indicado ao Grammy Latin de 2019, na categoria de Melhor Álbum de Música Urbana. 

Anitta no lançamento de seu álbum ‘Kisses’ em 2019 | Fonte: Warner Music

Ao longo dos anos ela foi apresentadora de TV com o programa “Música Boa” e o “Anitta Entrou no Grupo” do canal Multishow e jurada do “The Voice México”. E soma em sua carreira mais de 162 prêmios vencidos, que foram eles os principais: 

– 3x o Latin Music Italian Awards

– 4x o Melhores do Ano 

– 6x o MTV Europe Music Awards

– 8x o MTV Millennial Awards Brasil

– 9x o Latin Music Italian Awards

– 15x o Prêmio Multishow de Música Brasileira

Em 2020, Anitta não teve do que reclamar, lançou “Me Gusta” ao lado da cantora Cardi B e alcançou, pela primeira vez, a Hot 100 da Billboard contabilizando mais de um bilhão de streams no Spotify. Naquele ano, a plataforma havia também divulgado os artistas mais ouvidos do aplicativo, a carioca estava presente na lista com mais de 1,1 bilhão de streams e 75,5 milhões de ouvintes em 92 países. 

Fonte: Spotify

Anitta é tão versátil que conquistou espaços e atividades muito diferentes. Possui hoje documentário na Netflix, o “Vai Anitta” e o “Anitta: Made in Honório”, que mostram momentos bem específicos de sua carreira pelos bastidores e também da vida pessoal. 

Além disso, participa ativamente de campanhas publicitárias de marcas multinacionais. Hoje, a cantora é diretora criativa da empresa Skol Beats (marca da Ambev), integra o conselho administrativo do banco digital Nubank e é proprietária interina do Grupo Rodamoinho, na qual fundou em 2014, juntamente com a sua família. 

Anitta no topo

Agora, mais do que nunca, podemos dizer que a Anitta é grande no Brasil e em todo o mundo. A cantora vem fazendo história ao estar, ao mesmo tempo, em três mercados musicais diferentes (brasileiro, latino e americano) cantando em mais de cinco idiomas, frequentando espaços que antes eram fechados ao Brasil e construindo uma imagem de diva pop internacional.

Hoje, com mais de 10 anos de carreira, ela é a artista brasileira mais seguida do Instagram – com mais de 60 milhões de seguidores, do Twitter – com mais de 16 milhões, e também do Spotify – com mais de 25 milhões de ouvintes mensais. Números que são resultados de um trabalho árduo, regado a dedicação e foco para ser não só mais uma a fazer do mesmo, mas a primeira a construir uma carreira consolidada fora do país.

Neste 2022, não se fala em outra coisa a não ser o tão aguardado novo álbum dela: “Girl From Rio”, seu primeiro trabalho focado 100% no público internacional com músicas feitas para o streaming e com parcerias estrangeiras de peso.  

Anitta em divulgação do seu novo álbum | Fonte: Internet

O álbum é aguardado pelos fãs desde 2020. Recentemente os Anitters, como são carinhosamente chamados seus fãs, tiveram acesso a algumas faixas-títulos lançadas pela cantora com expectativa de estarem presentes no álbum. Por ora, “Envolver”, “Faking Love”, “Girl From Rio” e “Boy’s Don’t Cry” são elas. 

Os singles já estão abrindo caminhos para Anitta. Na última semana, ela entrou para o Top 50 Global do Spotify atingindo o primeiro lugar do chart com “Envolver” depois de viralizar nas redes sociais um passo seu dançando a música no TikTok. A canção somou mais de 100 milhões de reproduções na plataforma, ouvida por usuários em todo o mundo e dentre as mais tocadas em muitos países. E no Youtube, o videoclipe já soma mais de 94 milhões de visualizações. 

Fonte: Spotify

Esta é primeira vez na história do Brasil que uma artista nacional consegue estrear na 1º posição da lista, bem como também a primeira vez que uma cantora latina alcança tal feito com uma música solo.

Podemos apostar que logo mais teremos outros recordes quebrados pela brasileira, porque, como disse em sua música “Não Para”, ela veio para ficar! E isso é a Anitta, mulher batalhadora, guerreira e destemida. Aquela que não se compara, que voa e voa alto, sem medo de errar! 

Daqui alguns anos, quando não tivermos mais esse fenômeno chamado Anitta, devemos nos lembrar que é graças a ela que hoje a cultura brasileira está sendo ovacionada nos quatro cantos do mundo. E o sentimento que permanece é o de orgulho, orgulho pelo seu legado que está sendo trilhado e certamente não será apagado nem da história e nem do coração de quem a admira. This is Anitta!

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Por Daniela Reis 

 

Elis Regina foi um ícone, um estouro! Mulher de personalidade forte e à frente do seu tempo, foi a primeira a dar voz à mistura de estilos que ficou conhecida como Música Popular Brasileira em 1965, quando tinha apenas 20 anos de idade. A cantora nasceu em 1945, no dia 17 de março, na cidade de Porto Alegre (RS). Sua morte precoce a transformou em mito. Diversas canções foram eternizadas na sua voz, entre elas: Águas de Março, Casa no Campo e Como Nossos Pais.

 

Trajetória de sucesso 

A artista começou a cantar ainda menina, aos 11 anos, no programa “No Clube do Guri”, na Rádio Farroupilha, apresentado por Ari Rego. Em 1960, foi contratada pela Rádio Gaúcha. Nesse mesmo ano foi eleita a “Melhor Cantora do Rádio”. Em 1961, com 16 anos, viajou para o Rio de Janeiro onde lançou seu primeiro disco, “Viva a Brotolândia”.

Em 1964, já se apresentava no eixo Rio-São Paulo. Assinou contrato com a TV Rio, para se apresentar no programa “Noite de Gala”. Sob a direção de Luís Carlos Miele e Ronaldo Bôscoli.

Nessa época, Elis criou os gestos que se tornaram sua marca registrada. Quando cantava, levantava os braços e girava-os. Também se apresentava no “Beco das Garrafas”, reduto da Bossa Nova.

Ainda em 1964, Elis muda-se para São Paulo. Em 1965, fez a sua estreia no festival da Record com a música “Arrastão”, de Edu Lobo e Vinícius de Moraes.

Elis recebeu o Prêmio Berimbau de Ouro e o Troféu Roquette Pinto. Foi eleita a melhor cantora do ano.

Entre 1965 e 1967, ao lado de Jair Rodrigues e do Zimbo Trio, Elis apresentou o programa “O Fino da Bossa”, na TV Record em São Paulo.

O programa gerou três discos Dois na Bossa I, II e III. O primeiro “Dois na Bossa” vendeu um milhão de cópias.

Ultrapassando fronteiras

Em 1968, Elis embarcou em uma promissora carreira internacional. No Olympia de Paris, foi ovacionada e voltou ao palco seis vezes depois do final do show.

Artista eclética

Era uma artista eclética, interpretava canções de vários estilos, como MPB, jazz, rock, bossa nova e samba. Levou à fama, cantores importantes como Milton Nascimento, João Bosco e Ivan Lins. Fez dueto com Tom Jobim, Jair Rodrigues, entre outros.

Entre os seus álbuns destacam-se: Ela (1971), Elis e Tom (1974), Falso Brilhante (1976), Essa Mulher (1979), Saudade do Brasil (1980) e Elis (1980).

Grandes sucessos 

Em menos de 20 anos de carreira, Elis gravou 31 discos, onde imortalizou diversas canções da música popular brasileira, entre elas:

  • Águas de Março
  • Como Nossos Pais
  • O Bêbado e a Equilibrista
  • Fascinação
  • Madalena
  • Aprendendo a Jogar
  • Casa no Campo
  • Alô, Alô, Marciano
  • Romaria
  • Upa Neguinho
  • Se Eu Quiser Falar Com Deus.

A mulher

Elis Regina foi casada com o produtor musical Ronaldo Bôscoli entre 1967 e 1972. Juntos protagonizaram brigas homéricas, geralmente em público. Dessa união nasceu João Marcelo Bôscoli (1970).

Entre 1973 e 1981 Elis viveu com o pianista e arranjador musical Cesar Camargo Mariano. Juntos tiveram dois filhos: Pedro Camargo Mariano (1975) e Maria Rita (1977).

O adeus

Elis Regina foi encontrada no chão de seu quarto do seu apartamento no bairro dos Jardins, por seu namorado Samuel MacDowell, que arrombou a porta e tentou socorrê-la, mas ela já chegou sem vida ao hospital.

Elis Regina faleceu com apenas 36 anos, em São Paulo, no dia 19 de janeiro de 1982. Sua morte foi decorrente do consumo de cocaína e o uso exagerado da bebida alcoólica.

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Na última semana provavelmente você viu alguém postando um story no Instagram com uma música do Charlie Brown Jr. É que no dia 6 de março de 2013, há nove anos, morria o ídolo de uma geração, Alexandre Magno Abrão, o famoso Chorão. Aos 42 anos de idade o cantor da eterna banda Charlie Brown Jr foi encontrado morto em seu apartamento, vítima de uma overdose de cocaína.  

O ídolo do rock brasileiro deixou uma legião de fãs e hoje o Contramão relembra a sua história. 

O apelido de Chorão veio de pequeno, quando ainda não sabia andar de skate e chorava por isso, mas tal situação não durou muito tempo, pois aos 11 anos, com a separação dos pais, Chorão passou a maior parte do tempo na rua e foi ali que se aperfeiçoou no esporte.  

“Skate por toda vida”, dizia a tatuagem que levava no braço. 

Chorão estava em um estágio que talvez nem a internação ajudasse”, diz fonte próxima à família | CLAUDIA

Aos 17 anos se mudou para Santos, cidade que o abraçou e onde foi fundado, em 1992, o grupo Charlie Brown Jr, uma das bandas mais importantes do cenário musical brasileiro. Skatista profissional, Chorão criou o grupo para tocar nos campeonatos de skate e se popularizou entre os jovens, pois dava voz a eles. 

Um eterno jovem inquieto, o artista cantava desde rock pesado até canções de amor dedicadas à sua amada mulher, Graziela Gonçalves.  Sucessos que iam desde “O coro vai comer” até “Só os loucos sabem”.  

A companheira Grazi esteve com Chorão durante oito anos. O rapaz com cara de malvado, ao lado dela se derretia. Grazi era também a única capaz de fazer o músico “largar”, mesmo que por um curto tempo, um de seus maiores vícios, a cocaína. 

A mulher tentou por anos ajudar o marido superar às drogas, mas não conseguiu e em 2011 o relacionamento chegou ao fim, vencido pela dependência. Chorão não queria que a mulher o visse fazendo uso da droga, saia de casa para usar, voltava transtornado e Grazi já não sabia mais como lidar. Tentou por vezes interná-lo para salvar sua vida, dizia que preferia que ele a odiasse para sempre do que vê-lo naquela situação. 

Depois do término, o cantor piorou, vivia da mistura absurda de remédios controlados, álcool e cocaína. O estereótipo de drogas and rock n’ roll, um vício muito maior do que tudo e que o levou ao seu fim. 

A droga, no entanto, nunca interferiu em seu lado letrista, um verdadeiro poeta e rockstar, viveu a vida inspirando muitos, sendo idolatrado por milhares. Quem nunca cantou a abertura de Malhação? “Te levar yeah, te levar daqui. Ou reclamou dos dias de luta e dias de glória? Transformou o escritório na praia? Fez a previsão com eu não sou senhor do tempo, mas eu sei que vai chover? Postou uma foto tão natural quanto a luz do dia? Se declarou com senão eu quem vai fazer você feliz?”.   

Nove anos sem Chorão, mas nenhum dia sem sentir sua presença através das músicas. 

“Livre pra poder sorrir sim, livre pra poder buscar o meu lugar ao sol. Um dia espero te reencontrar numa bem melhor, cada um tem seu caminho, eu sei foi até melhor, irmãos do mesmo Cristo, eu quero e não desisto. Caro pai, como é bom ter por que se orgulhar, a vida pode passar, não estou sozinho, eu sei se eu tiver fé eu volto até a sonhar” – Lugar ao sol.