Dança

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Por Eduarda Boaventura e Pedro Soares 

“A festa Dengue foi muito legal, comemorando seus 10 anos de marco, muita tradição, do vogue no Brasil, especificamente em Belo Horizonte onde que começou no nosso país. Como sempre foi bem alegre, animado, as pessoas gostam de estar ali e ver. Fico encantada com as possibilidades de improviso que as pessoas têm e como, mesmo sendo um duelo, não parece ser uma competição. É muito bonito ver a reciprocidade que as pessoas têm umas com as outras.”

Essa fala foi de Ana Clara Souza, que participou de umas das maiores referências de Ballroom no Brasil, a Dengue. Você já ouviu falar do Ballroom? E da cultura do vogue? Vogue não só da música da Madonna mas de toda uma história de luta e pertencimento. Uma comemoração por um grupo excluído que finalmente achou seu lugar em uma sociedade tão julgadora e maldosa.

De acordo com o google, a Ballroom é descrita como “um movimento político e de entretenimento que celebra a diversidade de gênero, sexualidade e raça, eventos nos quais as pessoas se reúnem e performam categorias e ganham prêmios por elas”

Criado por drag queens negras e latinas nos EUA no final da década de 80 e início da década de 90, a cultura Ballroom surgiu como meio de refúgio para pessoas que naquela época sofriam não só com a homofobia, mas também com o racismo e xenofobia. Uma personagem muito importante pela luta contra os padrões raciais no mundo da Ballroom foi a Crystal Labeija, que além de drag queen era uma mulher trans negra, que se revoltou e, criou o primeiro baile exclusivo para queens negras e foi a pioneira em fazer um ball feito por uma house.

Foto/Divulgação: Chantal Regnault/Alma Preta
Houses e Balls

Essa cultura é dividida pelas houses e as ball, onde a primeira, assim como sua tradução, são as casas dos participantes, em todos os sentidos. As houses é onde se encontra o acolhimento e pertencem a uma família, com a mesma hierarquia: mothers e fathers, principalmente nesta época em que muitos jovens eram expulsos de casa e se sentiam envergonhados pelas pessoas com quem conviviam. As balls são espaços para celebrar a beleza que tanto foi marginalizada, admirar o que era comum esconder, criando um ambiente único para aqueles que se sentiam diferentes do restante da sociedade.

Na Ballroom, não é só uma competição relacionada à moda e dança, é muito mais do que só o seu “jeito de se vestir” ou sua forma de performar, e sim de como você quer se mostrar ao mundo. Um ball é além de uma festa convencional, onde se tem as competições sendo as mais famosas o Runway (categoria de desfile), Face (rosto mais expressivo), Best Dressed (melhor caracterização) e Sex Siren (avalia a sexualidade dos participantes).


Ball Vera Verão. Foto/Divulgação: Instagram.
Dengue, umas das pioneiras na América Latina

Em 17 de junho, aconteceu o evento que foi descrito no início da reportagem, a Dengue, um fenômeno que esse ano está comemorando seu décimo evento. A festa é umas das pioneiras da cena vogue na América Latina e coloca Belo Horizonte como a capital nacional da dança em um cenário antes inimaginável. A capital mineira é referência quando se fala do Ballroom, com um crescimento forte e a cultura já sendo conhecida fora da bolha que antigamente tinha, não restringindo a quem pode assistir e enaltecer sua riqueza.   

Aqui em Belo Horizonte, a cultura Ballroom ganha vida em 2013, através desta mesma festa, que acontecia em um espaço de arte colaborativa que tem como objetivo difundir a arte contemporânea. O ‘Espaço Cultural Gruta’ pode ser chamado de berço da Ballroom em BH e fica localizado no bairro Horto.

A Dengue não é uma house, mas sim uma ball, que acontece mensalmente. Cada uma das festas tem um tema diferente, e cada edição é marcante para os participantes de formas distintas. Para Iara, de 24 anos, é considerado o nascimento de seu alter ego Amerikana.

“Eu considero que o aniversário da Amerikana é no Halloween.”

Amerikana para o Halloween da festa Eleganza. Foto: Instagram/Divulgação.

Esse foi o tema de sua primeira participação em uma categoria em uma ball, que inclusive foi coroada com a vitória.

Disputas de voguing

Com a popularização da Dengue e a expansão das disputas de voguing, dois anos depois surgiu o BH Vogue Fever, organizado pelo Trio Lipstick (Maria Teresa Moreira, Paula Zaidan e Raquel Parreira). O festival promoveu workshops com referências internacionais da dança voguing e trouxe influências diretas da ‘ballroom scene’, como é chamada em Nova York.

A organização do festival chamou a atenção de toda a comunidade vogue do Brasil e também atraiu olhares internacionais, principalmente após confirmarem a presença de Archie Burnett, conhecido como “Grandfather” da House of Ninja é considerado uma das maiores lendas do vogue mundial. Ele também é um dos responsáveis por essa cultura acontecer em BH, já que é padrinho do Trio Lipstick.

Archie foi um dos motivos do sucesso do evento, fazendo com que dançarinos de diversos lugares do Brasil e da América Latina estivessem presentes na capital do estado, que tem 42% dos eleitores conservadores. Em entrevista para o jornal O Tempo, Maria Teresa Moreira, uma das fundadoras do Trio Lipstick, comenta sobre esse grito de resistência que é a Ballroom. 

“Acho fantástico que isso aconteça logo em nosso Estado, terra da tradicional família mineira, onde ainda há muito conservadorismo. Porque o vogue é esse grito, essa vontade de se expressar e exigir respeito.”

Trio Lipstick. Paula Zaidan, Quel Parreira e Tete Moreira. Foto: Instagram/Divulgação.
Capital do vogue

Em 2019, a festa Dengue deixou de ter uma sede fixa, levando seus eventos para diversos lugares diferentes da capital mineira, como o Sesc Palladium, Galpão Cine Horto, Casa Matriz, Mineirão, Parque Municipal, Viaduto Santa Tereza, Praça da Liberdade, FIT – Festival Internacional de Teatro, Virada Cultural, entre outros. Essa descentralização da festa, somada ao sucesso do BH Vogue Fever, fez com que a cultura se expandisse cada vez mais na capital, ecoando ainda mais alto esse grito de resistência.

Após tanto sucesso nos eventos realizados aqui e ao alto nível de engajamento na comunidade brasileira, Belo Horizonte começou a ser chamada de capital do vogue. Para celebrar ainda mais esse grupo de pessoas, no mês de junho deste ano, em que a festa Dengue comemora seus dez anos de existência, o Memorial Vale anunciou a festa e uma série de programações como parte do memorial, apoiando a realização da festa e uma série de workshops e oficinas gratuitas.

Por Júlia Garcia

O fim de semana em Belo Horizonte está repleto de eventos para todos os gostos. Confira hoje a agenda que o Contramão separou para você curtir o final de semana.

Sexta

O mês de julho já se foi, mas os arraiás continuam em julho. E nesta sexta-feira você pode separar sua bota e sua camisa xadrez para a 7ª edição do Arraiá de São José. O evento está repleto de comidas típicas, quadrilhas, música ao vivo e muita diversão para toda a família. A festa, que iniciou às 16h, vai até às 22h e acontece no Pátio do Santuário São José, no centro de BH.  Se não puder ir hoje, pode ficar tranquilo, o Arraiá de São José continua no sábado e domingo. 

Se você quer terminar sua sexta-feira com bastante alegria, pode conferir o espetáculo “Aperte o play e só… ria”. Protagonizado pelos atores Kayete e Carlos Nunes, o espetáculo é uma mistura de cenas engraçadas, conduzidas com humor e inteligência. Kayete e Carlos interpretam diversos personagens no decorrer dessa hilariante história. A comédia acontece hoje, às 20h, no Teatro Raul Belém Machado. Para comprar os ingressos, basta acessar o site ou aplicativo Sympla.

Sábado

E se você é amante do rock, e quer iniciar as comemorações para o Dia Internacional do Rock, se prepare! No sábado, acontece o Rock no Parque, evento em que evidencia a força do rock em BH. O evento reúne diversas atrações, de bandas da capital mineira. Shows com: Orquestra Mineira de Rock, Putz Grilla, Banda Cianna e muito mais. Para garantir os ingressos, é só abrir o Sympla. O evento acontece no Parque Municipal, a partir de 10h. 

A partir de 16h você pode curtir o Arraiá Casa Lagoa Eventos de 2023. O evento, que é 100% open bar e open food, convida os Barões da Pisadinha e Gabi Martins como atrações. Serão oito horas de festa, com muitas comidas e bebidas. O arraiá acontece neste sábado, no espaço CASA LAGOA EVENTOS. Os ingressos estão disponíveis no Sympla

Domingo

Domingou com a 24ª Parada do Orgulho LGBT+ de BH. E o tema escolhido deste ano é  Democracia: Liberdade e direitos para todes! A luta pela democracia não deve ser seletiva. O evento acontece na Praça da Estação, a partir das onze da manhã e é totalmente gratuito. Todos, todas e todes, devem se unir, em uma voz coletiva, para combater a opressão e o preconceito. 

 

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Foto: arquivo pessoal.

Por Ana Clara Souza 

“Quando me descobri como artista, foi uma fronteira pra mim. Uma fronteira que me ajudou a pensar e a utilizar a dança de muitas maneiras. Estar sempre inquieto, procurando diferentes formas de, não só de expressar, mas também, de construir o movimento com diferentes corpos e fazer leituras diferentes das situações. Então eu trabalho assim.   Diversas metodologias em uma aula só! (…) Eu me considero uma pessoa aberta e disposta a criar novas realidades não postas, sabe?”

Dentro de uma entrevista de 19 minutos com o meu Diretor Artístico, Dadyer Aguilera, resolvi começar com esse trecho que é uma fala que me impacta. Sempre ouvi coisas semelhantes vindas deste cubano. Por isso, talvez, eu ainda danço.

Este cubano é o artista mais intenso que já conheci. Esse latino é Dadyer Aguilera.

Foto: arquivo pessoal.

O ano era 1969 e passaram 10 anos do famoso Triunfo da Revolução Cubana (1959). Na cidade caribenha de Guaimaro, em Camaguey – Cuba, nasceu do amor de um casal,  um menino miscigenado, cujo entusiasmo e espontaneidade veio junto ao primeiro choro de vida. Brota naquele momento o que só poderia nascer de um sol em sagitário, Dadyer Aguilera. 

Conheci o Dadyer através de uma professora, Danielle Pavam – que é sua esposa e que era a coordenadora de um grupo experimental de dança ao qual participava. Atualmente, é minha diretora na Cia que danço -. Ele foi ensaiar com a gente para uma performance. Na época, confesso que fiquei muito perdida. Ali já nascia uma visão de incompreensão sobre o Dadyer.  

No mundo elitista, branco e magro da dança, pessoas como eu, gordas, baixas, normais, porém,  diferentes, não são comuns. Nem as multiplicidades de corpos, cores, tamanhos, formatos, jeitos e trejeitos existentes no Brasil fizeram a arte da dança ser diversa corporalmente falando. Não que a dança não tenha dançarinos diversos, eu sou a prova viva que tem. A verdade é que, quando se imagina uma carreira de sucesso no meio artístico (especificamente, a dança), quais são as características que te vem à mente? 

Eu duvido que tenha sido uma pessoa gorda ou uma pessoa com deficiência (PCD), entre tantas outras diversidades. Relaxa! Eu não penso que você seja uma pessoa preconceituosa ou algo do tipo. Entendo que é o reflexo de uma estrutura colonizada, esteticamente branca, magra como, Ana Botafogo, Natalia Osipova, Marianela Nunez, Mikhail Baryshnikov e outros tantos padrões que sempre estavam nas capas e dentro das revistas, novelas, filmes, séries, e, hoje, em qualquer rede social.

É muito complicado viver em uma sociedade que não nos representa. É doloroso pensar que quase ninguém semelhante a mim irá chegar em um lugar de destaque nacional ou até mundial porque não é aceito nas normas. Afinal, eu preciso mesmo ficar nessa luta interna de tentar me enquadrar  nesse molde? 

Foto: arquivo pessoal.

Dito isso, nas minhas andanças por encontros confortáveis e seguros para o meu corpo e mente, me esbarrei com uma figura graciosa. Uau! Que estranho não ter que lutar contra as minhas curvas. Que louco poder dançar! Porque, como essa figura mesma diz (com seu sotaque fortíssimo cubano), basta ter um corpo para isso. 

Gozar de prazeres, diversões e autenticidades, sempre foi a característica desse menino de pele escura, pernas compridas, rosto quadrado, pescoço curto e uma mente borbulhante que adora metáforas. Nos tempos de ouro de Cuba, onde a vida era relativamente tranquila, a alimentação era gratuita, todos trabalhavam para o governo, tinham uma boa saúde pública e educação também gratuitas, além do direito a uma moradia.

Foto: arquivo pessoal.

Parte dessa estrutura pública de Cuba,  e a mais significante para Dadyer, foram  seus estudos no Ballet Clássico. De forma gratuita e com muita qualidade, ele viveu a primeira parte de sua formação em um internato artístico com influências do Ballet russo e norte-americano, trazidos no retorno da bailarina Alicia Alonso à Cuba, que modernizou e adaptou as metodologias e transpôs para corpos latinos, diferentes da cultura europeia.

Com essa ressignificação, Dadyer entendeu  seu corpo e sua cor. Tinha ídolos parecidos com ele, e isso era o máximo. Cuba também tinha um racismo estrutural, mas ainda assim, mais consciente do que no nosso Brasil, brasileiro.

Aos 18 anos 

Na maioridade ele se forma. Era um bailarino profissional que rodopiava pelos palcos de Cuba. Porém, a situação econômica e política da sua amada Ilha caribenha não ia tão bem. É que na contagem regressiva de seu 20º aniversário, no dia 9 de novembro de 1989, caía por terra a “divisão” socialista e capitalista na Europa. O muro que se estendia em toda a Berlim ocidental, teve sua queda. Com falta de apoio financeiro da URSS Cuba entrou em decadência devido ao forte embargo imposto pelos americanos.

Cuba foi de um país desenvolvido cultural e economicamente, para um país com racionamento de energia elétrica, sem gasolinas nos postos, saques e roubos de animais com bastante frequência, dentre muitas coisas. No auge de seus 25 anos, já bailarino profissional, o cubano teve que se reinventar. Foi aí que veio para o Brasil em busca de melhorias. “Entrei na Companhia do Palácio em 99, com 28 anos. Foi uma mudança muito dolorosa para o meu corpo.” 

No Brasil, Dadyer começa a descobrir novas possibilidades e facetas. Se redescobre. Conhece duas de suas paixões, a dança contemporânea e o amor da sua vida – com quem se casou  e teve  sua segunda chica. Ele re-molda seu corpo e mente. Do en dehors, com os pés para fora, ele vai para os pés paralelos. Passa, em parte, pela novidade de pesquisa e, em outra, pela nova cultura que agora adentra seu coração cubano. 

Os negros já tinham conquistado dignidade em Cuba. No Brasil, nem na década de 90 e nem hoje. Isso foi um baque para ele e, ao mesmo tempo, uma nova porta para estudos, resistência e representação. Tudo através da arte. 

Foto: arquivo pessoal.

Assim, reverbera na sua dança uma potência inenarrável. Com uma infinita inquietude, não acha certo o monopólio de conhecimento e busca expandir e plantar toda sua sapiência nos que circundam. Talvez, por crescer em um país comunista ou talvez por ver r nas pessoas coisas que nem elas mesmas enxergam.

Através da conectividade de suas raízes, se tornou um bailarino intérprete que aprofunda o âmago de qualquer um que o assiste. Isso criou tantas possibilidades para ele, que a sua própria esposa me contou que é difícil acompanhar sua criatividade ao expressar as problemáticas do mundo através do corpo. “Bom, no dia a dia essa criatividade me mata. Mas eu tive que aprender a lidar com ela porque eu, na verdade, sou outro extremo, sou a pessoa que repete, que gosta da rotina e gosta de tudo já  conhecido. Lidar com o desconhecido, para mim, é muito diferente, muito desafiador. Eu aprendi que, às vezes, as coisas que eu achava loucura dele funcionavam. Descobrir algo novo o tempo todo pra ele, porque isso é natural dele, tá sempre inventando coisa nova, pra mim não era. E aí eu fico vendo gente, por que não, né? Coisas novas são tão necessárias.” Fala Danielle.

No Brasil
Foto: arquivo pessoal.

Se ele já era muito autêntico e bom na dança, o Brasil despertou ainda mais seu jeito único. Eu já tinha alguns atributos que descreviam esse homem de cabelo cacheado, alto, esbelto, classudo com uma postura de invejar e um cavanhaque, que para mim, é a marca registrada do Dadyer.

Na tentativa de explicar esse evento que nasceu lá em 1969, perguntei para algumas alunas dele como o descreveriam. Vale ressaltar que todas são brancas e magras. Tanto Janine, quanto Silvia, acabaram desenvolvendo uma resposta muito semlehante. Antes de qualquer adjetivo, vinha sempre um “Descrever o Dadyer, nu! Que difícil.” No final, saía talentoso, criativo, teimoso, desafiador, livre. O que mais eu posso falar… Hum… autêntico. Eu acho uma pessoa bem autêntica.” “Generoso, preciso, minucioso, gente boa. Ai, queria falar exigente, mas não é a palavra. Aí, a pessoa que te cobra porque ela sabe que você tem pra dar, sabe?” 

Resumir uma pessoa em algumas palavras é rude. Resumir o Dadyer em algumas palavras é padronizá-lo à todas as pessoas que têm as mesmas características que ele possui. Ele não é passível de definição, muito menos de comparação, as próprias entrevistadas entendem isso quando tentam. Tá tudo bem! Ele realmente é um extraterrestre inexplicável. 

Ele consegue te abraçar sem encostar em você. O remédio que ele mais faz propaganda é a ciência da dança. Para nós, alunas desse E.T, suas aulas são difíceis, são terapias, são alinhamento de chakras, são doloridas e o melhor de tudo, PARA TODOS!

Desde a Escuela Provincial de Arte de Camaguey, onde já vivenciava uma cultura onde arte é para todos, até hoje, com 53 anos, o brasileiro de alma e coração reforça o poder que a dança tem de transformar vidas. Sua forma de ver o mundo e ensinar  é refúgio de uma sociedade que ainda não entendeu muito bem o que de fato é a diversidade. Sua dança atravessa as pessoas como uma navalha afiada. Ele desafia qualquer esfera de proximidade. Ele é apaixonante.

Nos dias de hoje

Atualmente, ele reforça todas as possibilidades de mexer o corpo como crítica, política e sentimento através de suas experimentações e da Coaduna Cia. de dança ao qual é diretor artístico. Basta ter corpo, estar aberto para acessar outras perspectivas e ter vontade. Ele sabe da importância disso na vida de muitas pessoas, principalmente na dele, entretanto, quero reforçar que não se trata apenas de importância e sim de uma mente que não se rotula.

Tudo que é oriundo dos colonizadores, Dadyer faz o possível para fugir. Ele não quer mais o mesmo, ele quer corpos como o meu, como o seu – que está lendo essa revista porque de certa forma se identificou – , quer a diversidade abundante do nosso país. Na Coaduna não existe ninguém parecido. Tem gente alta, magra… mas também tem gente gorda, negra, mais velha. Para ele isso é dança, possibilidades infinitas de pensamentos, formas, trejeitos e jeitos. 

Foto: arquivo pessoal.

 

Com dois dias de evento, confira os destaques desta edição de 2023 

Por Keven Souza

Diversos fatores influenciam a credibilidade de um festival: a pluralidade no line-up, a diversidade do público, a qualidade na estrutura física e até a logística. O Festival Sensacional, que foi realizado neste último fim de semana, entre os dias 23 e 24 de junho, conseguiu cumprir todos os requisitos. Foram cerca de 21 atrações e 4 palcos que agitaram Belo Horizonte, nos mais de 30 hectares de área verde do Parque Ecológico da Pampulha. 

Noite de abertura

Em sua décima edição, o festival funcionou em um formato inédito, acontecendo em dois dias seguidos. Na sexta-feira (23), ocorreu a noite o show de abertura com a turnê “Nós, a gente”, de Gilberto Gil e família. 

A apresentação foi de encher os olhos. Transmitiu a defesa da liberdade, da igualdade e da justiça social para um mar de pessoas que ali estavam para prestigiar a carreira de Gil, que ainda homenageou Rita Lee com a clássica “Ovelha Negra”.  Ali, pelos gramados do parque, o show contou com banda formada exclusivamente pelos netos e filhos do artista, como a cantora Preta Gil. 

Arte, cultura e música a céu aberto 

No dia seguinte, sábado (24), o line-up contava com Gloria Groove, Marina Sena, Fundo de Quintal, Flora Matos, Mc Tha, Masterplano, entre outros artistas. 

No palco Chacoalha, Mc Tha trouxe suas raízes e religião para sua apresentação. A cantora, que é de Tiradentes/MG, mostrou que, além das músicas e da performance, um de seus maiores trunfos são seus fãs, que lotaram o espaço e cantaram fervorosamente seus sucessos. 

Ao entardecer, Fundo de Quintal mostrou a força que é o samba brasileiro. O grupo carioca cantou seus maiores hits, como “Trem das Onze” e “Amar é Bom”. Logo após, o clima esquentou no Festival Sensacional. 

Gloria Groove misturou funk, pop e pagode em um único show no palco Sensacional, com participação especial de Valesca Popozuda. Isso com muitas luzes, danças e figurinos. Durante a apresentação, a drag queen ainda relembrou as vezes que visitou a capital mineira e deixou claro: “Amo esta cidade”, disse Glória.  

Mais tarde, foi a vez de Marina Sena subir ao palco para encerrar a edição de 2023 do Sensacional. A mineira de Taiobeiras retornou a Belo Horizonte para apresentar sua turnê e seu novo álbum “Vício Inerente”, e cantou ainda um compilado de sucessos do seu primeiro álbum solo, “De Primeira”. 

Marina Sena durante seu show. Foto: Amanda Serafim.

Seus fãs vibravam, emocionados, lotando o gramado do Parque Ecológico da Pampulha. Lucas Fernandes, que estava presente no festival, afirma que a cantora, apesar de ter poucos anos de carreira, já é um sucesso. “Marina Sena é a nossa diva mineira”, pontua.

Era nítido a entrega de Marina no palco do Festival Sensacional, a felicidade e a qualidade do show nessa volta para a antiga casa, chamada de Belo Horizonte. 

Marina Sena. Foto: Amanda Serafim.
Sensacional é realmente sensacional 

O Sensacional é um festival que se diferencia de outros da cidade por não ter nenhum tipo de setorização. “O Sensa nasceu na rua e foi realizado durante vários anos em um formato sem grades nem ingressos, com todo o público ocupando os mesmos espaços. Faz parte dos nossos valores e vamos seguir lutando para que todes presentes possam ter acesso à mesma experiência”, afirma Mari Campos, diretora do festival.

Por Júlia Garcia 

O fim de semana em Belo Horizonte está repleto de eventos para todos os gostos. Confira hoje a agenda que o Contramão separou para você curtir o final de semana.

Sexta

Preparem os trajes caipiras para se divertir no Arraiá da Liberdade! Hoje, sexta-feira, você pode curtir um set especial de músicas típicas de festa junina. E não é só música não, vai ter muita comida, dança e muitas atividades. E o melhor de tudo: a entrada é gratuita! Curtiu? O evento, que iniciou ao meio-dia, rola até as 22, nos jardins do Palácio da Liberdade. 

E o festival Sensacional! traz uma novidade na sua décima edição. Hoje, o cantor Gilberto Gil estrela a noite de abertura do Sença. O show será realizado no Parque Ecológico e ocupará a grande esplanada gramada. Os portões abrem às 18h e o show está marcado para às 20h. Os ingressos estão à venda pelo ShotGAN.

Sábado

No sábado, acontece a décima edição do Festival Sensacional! Shows com Gloria Groove, Marina Sena, Criolo, Fundo de Quintal, Flora Matos, Mc Tha e muito mais, pra agitar o seu dia. O festival acontece no Parque Ecológico, a partir de meio-dia. Os ingressos estão disponíveis em meia entrada, meia social e inteira. Para comprar, basta acessar o ShotGAN. Ah, e fique ligadinho nas nossas redes, pois vai rolar muito conteúdo do Sensacional!, hein?

Para os amantes de um bom pagodinho, vem aí o Encontro de Pagodeiros. No sábado, o cantor Délcio Luiz mais convidados, relembram os pagodes das antigas. Você não pode perder! O evento acontece na Feira do Mineirinho, a partir das 15h. Para retirar sua cortesia, basta acessar o Sympla.

Domingo

Domingo a orquestra Filarmônica fará uma apresentação gratuita que irá espalhar muita cultura e diversão. Enquanto o público aprecia a vista da cidade, o regente José Soares comandará a nossa Orquestra em um concerto que contará com obras de grandes compositores em seu repertório. A apresentação será na Praça do Papa, às 11h. Os organizadores do evento sugerem que o público chegue com antecedência. Não vá se atrasar, hein?

*divulgação

A banda “Projeto Manacá” está pronta para o lançamento de seu aguardado EP intitulado “Nascente”, em um show exclusivo no Conservatório da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). O evento, acontecerá na quinta-feira, dia 29 de junho, a partir das 19h30, aberto ao público e a entrada é gratuita.

O Projeto Manacá, formado em 2019 por artistas comprometidos com a expressão e conexão de ideias por meio da música, traz em seu repertório referências às raízes da música popular brasileira. O grupo, composto por Thais Godinho, Bê Meireles, Márcio Badu e Calvin Badu, busca explorar ritmos que vão desde o samba e a música mineira até expressões contemporâneas do jazz e da música experimental.

Thais, Márcio, Bernardo e Calvin (da direita para a esquerda). Foto: Gui Guimarães/divulgação

Apesar de terem enfrentado o desafio da pandemia da COVID-19, o Projeto encontrou oportunidades para crescer e aprimorar seu trabalho. Durante o período de isolamento social, dedicaram-se à concepção e gravação do EP “Nascente” no Estúdio Vale Encantado, em Santa Luzia/MG.

Com a flexibilização das restrições, o grupo retomou suas apresentações, participando de eventos como a Feira da Tina, Sarau Multicultural da Academia Luziense de Letras e Artes, Domingo no Campus da UFMG, além de se apresentarem em bares e festas privadas de Belo Horizonte.

“Nascente” representa o início desse fluxo musical e simboliza um encontro de águas. O EP, que será lançado neste mês de junho nas plataformas digitais, apresenta seis faixas que capturam a essência da banda. Cada música leva os ouvintes em uma jornada sonora única, transitando entre arranjos intimistas e momentos de energia e entrega.

 

Venha participar do lançamento e curtir o show!

Mais informações acesse o Instagram da banda.

Serviço 

Show de lançamento do EP na UFMG 

Data: 29 de junho de 2023

Horário: ás 19h30

Local: Conservatório UFMG – Av. Afonso Pena, 1534, Centro – Belo Horizonte, Minas Gerais.