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Moda

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Por Keven Souza

A busca por vestimentas e acessórios que melhoram o humor tem sido cada vez mais alta hoje em dia. Com as novas perspectivas da pandemia, a overdose de cores vibrantes e intensas têm chegado fortemente neste ano para traçar dias melhores e mais leves, indo na contramão de tempos sombrios. 

Seja nas roupas, nas makes, nos sapatos e também nos móveis domésticos, a atmosfera colorida é real e se faz presente como nunca se viu antes. Já parou para refletir o que sentimos ao ver algo colorido? Se não, repare! A sensação é comum e possui nome e sobrenome: moda dopamina (dopamine dressing). 

E caso você não conheça a trend, o Contramão traz hoje detalhes desse estilo que é divertido, conquistou o coração das fashionistas e já é mais do que um sucesso entre a geração Z. 

Afinal, o que é moda dopamina? 

Para começar, é preciso se desprender do universo fashion e ir até o campo da Ciência.  Isso porque, a trend está envolvida com a psicologia das cores em uma análise que, apesar de não ser atual, fica evidente neste momento com o tensionamento das pessoas a usarem fortes tons. 

O estudo revela como o cérebro humano identifica e entende as cores, bem como reage por meio delas, às emoções, sentimentos e desejos. Agora, partindo para a Neurociência, o nome ‘Moda Dopamina’ já sugere tudo. É designado do neurotransmissor essencial responsável pelo prazer: a dopamina, processo orgânico do corpo que libera a sensação de bem-estar e motivação. 

Ao entender isso fica mais claro compreender o poder dessa tendência, já que as vestimentas resultam consideravelmente em todo o nosso humor e possuem o efeito de influenciar sensações positivas ou negativas a partir do que usamos. E com esse pressuposto, a moda dopamina entende! Os looks nesse estilo são pensados para liberar altas quantidades de hormônios do prazer em nosso corpo. 

Sabe aquele sapato de cor verde neon que é quase impossível de não se olhar? Ou aquela bolsa de cor de rosa muito chamativa? Pois então, essas peças são feitas para produzir a sensação de euforia aos nossos olhos. Uma vontade única de querer ter aquele objeto simplesmente pela cor ou estilo. 

Fonte: Pinterest

Colorindo o mundo afora

E não é preciso ser designer de moda ou um expert no universo fashion para notar um aumento na usabilidade de cores fortes na vida das pessoas e no mundo afora. Basta estar atento e de olho nas ruas, nas redes sociais e nos desfiles de passarela, para observar esse comportamento frenético. 

Nos EUA, por exemplo, a indústria musical tem se embebedado da MD (moda dopamina) e popularizado o estilo. Cantoras como Rhianna, Ariana Grande e Beyoncé, são artistas que mais aderem a trend. Já na Europa Ociedental, a super modelo e cantora, Dua Lipa, pode ser considerada “cara e crachá” do movimento. 

Isso porque, a britânica de 26 anos tem adotado a atmosfera colorida no seu dia a dia em suas roupas, acessórios e até mesmo nos videoclipes. Em janeiro de 2020, sua produção nomeada de ‘Physical’ deu um show de tendências após a cantora usar looks monocromáticos nas cores Verde Bottega, rosa pink, amarelo canário, azul elétrico, entre outras. 

Na época, a moda dopamina já existia, mas pouco se falava sobre. O que fez com que o estilo usado por Dua lipa despertasse grande interesse popular e fizesse daquela música mais um hit viral, somando mais 355 milhões de visualizações e 3 milhões de curtidas na plataforma do Youtube. Um verdadeiro sucesso a partir de um mar de cores, não é mesmo? 

Fonte: Youtube/internet
Fonte: Youtube/internet

Como investir na trend

Agora que sabe de onde surgiu o conceito da moda dopamina e que ela é queridinha mundial, é hora de aprender a usá-la!  

Como dissemos, a moda dopamina chegou para dar um up no guarda-roupa das pessoas. Mas como se vestir de acordo com o estilo? Bom, o que mostra o relatório de 2022 do Pinterest, para o que deve bombar neste ano no mundo fashion, teremos pessoas usando estampas, brilhos, texturas e muitas cores. 

Então pegue essas dicas e, caso queira, comece por aí. Porque, em via de regra não existe uma lógica a se seguir. O ideal seria apostar em uma cor forte e criar um look totalmente monocromático, construir também combinações de tons análogos ou adicionar acessórios diferentões. 

Sabe aquele colar colorido que sua tia lhe deu no natal? Aquele par de brincos na cor laranja que comprou na feira de domingo? Ou aquela bolsa que não usa faz um tempo por achar ela extravagante demais? Chegou a hora de usá-los e se desprender do padrão! 

É com essa pegada que você fará parte da MD. E se quer dicas básicas para um bom começo, anote aí! 

– Tente combinar cores análogas. 

Fonte: Instagram

– Aposte nos looks monocromáticos.

fonte: Internet/Glanzfashion

– Abuse de acessórios.

Fonte: Pinterest

Vista-se da cor do ano

Entre todas as cores vibrantes que existem, uma vai se destacar neste 2022. É o que acredita a empresa americana, Pantone, com a cor ‘Very Peri’. A organização, conhecida por seus sistemas de cores, elege a cada fim de ano tons que podem ser hit em certas temporadas.  

E neste ano, se buscamos alegria e criatividade por meio da trend MD, o tom é perfeito! Reflete uma transformação intensa que passamos durante o período de isolamento, a liberdade de explorar sua personalidade e a praticidade que o espaço digital oferece, pensando na convergência digital que se faz presente dia após dia. 

O fato é que as pessoas querem melhorar o humor por meio dos looks, mas fazer aquela produção incrível com base na cor do ano – segundo a Pantone – seria o cenário perfeito para arrasar de modo ímpar neste 2022. Por isso, tente colocar a Very Peri na sua paleta de cores, porque ela irá dar uma guinada no seu astral e estilo. 

É a hora de seguir sua intuição e montar um visual que te deixe feliz. Crie, use e divirta-se! 

 

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Do sexy ao conceituado, os visuais evidenciaram o poder e a ousadia das artistas ao longo dos nove dias da semana de moda parisiense 

Por Keven Souza

Nesta última terça-feira (dia 8) chegou ao fim um dos acontecimentos mais aguardados no mundo da moda, a Paris Fashion Week. A famosa semana fashionista teve início no dia 28 de fevereiro e abordou as possíveis tendências na temporada outono-inverno de 2022/2023. Com uma programação para lá de exclusiva e recheada de glamour, contou com a presença seleta de Miu Miu, Botter, Dior, Valentino, Off-White, entre outras marcas de luxo, que se reuniram para apresentar suas mais recentes coleções e apostas. 

A PFW, sendo um feito realizado semestralmente, é um dos melhores momentos para descobrir as tendências que vão fazer sucesso nas próximas temporadas, tanto dentro como fora das passarelas. Um evento que expõe coleções das estações do ano desde sua estreia em 1973 e que está, hoje, entre as principais semanas de moda mais importantes e influentes da cena internacional, ao lado da Londres Fashion Week, Milão Fashion Week e New York Fashion Week, sendo a última a ser realizada dentre elas. 

O que muitos não sabem é que além do tradicional runway, a semana reserva um desfile fora das passarelas. Nessa proposta, grandes personalidades da mídia são convidadas para participar e prestigiar as grifes com looks que refletem o que devem bombar, nesta edição, além das peças deslumbrantes, o que chamou atenção foi a participação das brasileiras no cenário fashion mundial.

Se antes havia burburinhos de que o Brasil possuía dificuldades de se juntar ao mercado estrangeiro, seja na indústria musical ou nas relações entre países, atualmente esse impasse tem se tornado cada vez menor na moda. 

Isso porque, a relevância da brasilidade nos calendários internacionais já é uma realidade bem comum no universo fashion. Tanto que, famosas como Anitta, Bruna Marquezine, Marina Ruy Barbosa, Isis Valverde e Giovanna Lancellotti, foram alguns dos nomes nacionais que receberam tratamento VIP com seus looks incríveis, representando o país e mostrando que de bom gosto o Brasil também entende. 

De Honório para o mundo

‘Você vai se apaixonar pela garota do Rio’, canta Anitta em sua música “Girl From Rio”. A começar por ela, a cantora realmente encantou todos em sua passagem pela Paris Fashion Week. Foi destaque na Vogue França, Vogue México, Vogue Itália, além ter sido tietada na imprensa de diversos países. Avisa que é ela Brasil! 

Por mais que seja sua estreia na Semana de Moda de Paris, a aparição de Anitta não teve nada de modéstia, a empresária usou e abusou de peças luxuosas para representar grifes que possuem nome de peso quando o assunto é tendência. E logo no seu primeiro dia, marcou presença no desfile da Balenciaga, onde usou um look todo preto escolhido pela própria marca. 

Anitta no desfile da Balenciaga – Foto: reprodução/Instagram

Em seguida, Anitta esteve pronta para o desfile da Valentino em uma produção totalmente solar e conseguiu sentir a fama ao virar alvo das câmeras de fotógrafos ali presentes. 

Anitta no desfile da Valentino – Foto: reprodução/Instagram

E como ela não para, a semana de moda para a pop star foi cheia de compromissos fashionistas e os últimos looks de Anitta foram um arraso! Veja outras marcas que ela usou para assistir os grandes desfiles: 

Anitta durante a Semana de Moda em Paris – Foto: reprodução/Instagram

É ‘B’ de Brasil e Bruna Marquezine 

Outra figura que foi assunto nos veículos de comunicação foi a super modelo e atriz, Bruna Marquezine. A ex-global iniciou a PFW com um look regado a ousadia e alfaiataria feito por ninguém menos que Saint Laurent, uma blusa com saia longa preta que causou polêmica entre os internautas pela alta transparência. 

Bruna Marquezine no desfile da Saint Laurent – Foto: internet/Instagram

Outra marca que Bruna, de certa forma, roubou a cena foi a Vetements. Da coleção Ready-to-Wear de Outono 22, a modelo apareceu usando um sobretudo altamente confortável que trabalha o aspecto de pelúcia. O azul royal da peça ressalta a sensação de euforia devido à sua alta intensidade da cor, sendo um verdadeiro luxo e remetendo ao conceito da moda dopamina – que é a trend dos looks de cores vibrantes. 

Bruna Marquezine no desfile da Vetements – Foto: internet/Twitter

O fato é que desenvolver um evento com presença de Bruna Marquezine tem tido peso dois no resultado, isso porque, há algum tempo a atriz tem ganhado notoriedade internacional e frequentado locais requisitados. Diferente de Anitta, a brasileira não é nova no mundo fashion, Bruna é influente nesse eixo e já desfilou na New York Fashion Week, Milão Fashion Week e também na versão nacional, São Paulo Fashion Week. 

Marina Ruy Barbosa é o momento 

Se o cabelo ruivo é o mais quente não temos certeza, o que sabemos é que a ruiva mais famosa do Brasil entregou charme e beleza pelas ruas da capital francesa. O look escolhido por Marina na Semana de Moda de Paris é da coleção Rendez-Vous de Valentino. A peça é toda trabalhada no ‘’all black’’ para realçar o que a torna diferente das demais. 

Marina Ruy Barbosa para Valentino – Foto: internet

Nem só de preto você viverá! Foi a partir dessa premissa que a atriz mostrou versatilidade ao usar um top branco de crochê com detalhes dourados para o desfile da grife Giambattista Valli. E não é que de tendência ela entende? 

Marina Ruy Barbosa para o desfile da Giambattista Valli – Foto: internet/revistas

 

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Clichê desde o século passado, modelo volta à cena digital e trazemos detalhes de como ele surgiu 

Por Keven Souza

A pandemia trouxe diversas mudanças na vida de todos. Essa alteração, de fato, não foi diferente na nossa relação com a moda e no modo de enxergar o mundo. Viver o hoje tem sido um grande dilema: aguentar este momento de inquietude e conviver com a nostalgia do que vivemos no passado.  

Essa sensação de êxtase é normal, afinal revisitar o passado faz parte da criação do futuro, pensando isso, há algum tempo, a moda tem ressurgido com algumas velhas tendências, aquelas propostas ditas como novas, mas que são na verdade combinações do que algum dia já foi um sucesso.

Hoje, o que não falta são tendências que voltaram com tudo no durante e pós-pandemia, trazendo o famigerado conceito de “vintage” à tona. E nesse mar de novidades não tão atuais assim, o chapéu de pescador ou bucket hat foi um acessório bastante usado no século passado que reapareceu atualmente ganhando proeminência de ser um legítimo protagonista do Instagram.

Os buckets são perfeitos para quem quer adotar um visual super estiloso e descolado, e apesar de ser queridinho das pessoas, sua criação não parte de uma conotação fashion. Assim como tudo na moda surge envolto de comportamentos ou tendências, sua origem é histórica e vem da necessidade humana. 

Jéssica Góes, estudante – foto: arquivo pessoal

No início do século 20, em meados de 1900, na Irlanda, pescadores e navegantes buscavam proteger suas cabeças e olhos da chuva, naquela época, a aba virada para baixo permitia a água escorrer e não se acumular. Foi a partir dessa usabilidade do item que inúmeros irlandeses começaram a usá-lo, que por consequência chegou a muitos lugares do mundo através da popularidade no país.  

Já nos anos 60, os chapéus retornam enquanto acessório de moda totalmente casual para sair durante o inverno ou verão. Logo na década de 80, a indústria musical tomou conta da peça, estampando-a em capas de álbuns e videoclipes. Mas, foi nos 2000 que o chapéu de pescador explodiu! 

Após quase 25 anos do hit do bucket, hoje o modelo é altamente comercializável, comum e de fácil acesso. A peça saiu do fundo do baú direto para os holofotes das redes sociais, personalidades como Dua Lipa, Justin Bieber, Kendall Jenner, Bella Hadid, entre outros; já fizeram uso do objeto, que é possível encontrar em valores que variam de 6 a 200 reais, disponivel em versões unissex e para todas as idades. 

Além disso, as opções de luxo também não ficam de fora! Marcas como Prada, Versace e Burberry possuem seus modelos de alto padrão e custo. 

Tendência na casa mais vigiada do país 

Se o Big Brother Brasil é um experimento social ou não, não sabemos! A única certeza é que ele é uma vitrine de exposição que fomenta tendências desde suas primeiras edições. Agora com o novo formato de programa: Pipoca (anônimos) X Camarote (famosos), o reality propicia os participantes que já são conhecidos na mídia, influenciarem ainda mais o telespectador, seja na torcida, nos votos ou até mesmo na moda. 

O chapéu de pescador ganhou espaço na cabeça (e no coração) dos jogadores nesta edição do programa. O BBB 22 teve sua estreia recentemente, mas a maioria dos participantes já apostaram no item com o intuito de agregar valor aos looks durante a permanência na casa. 

Linn da Quebrada, Bárbara Heck e Jade Picon são algumas das mulheres que fizeram charme com o modelo. Os meninos, Pedro Scooby e Paulo André, também mostraram que de tendências entendem e se jogaram nos buckets, que é uma verdadeira febre na casa mais vigiada do país. 

Jade Picon, influenciadora digital – foto: TV Globo/BBB
Paulo André, atleta – foto: TV Globo/BBB

Como e onde usar

Nessa volta do chapéu, a proposta é trazer algo urbano e desprendido. Quanto mais diferente o tecido, a cor e a estampa, maior será a possibilidade de arrasar. A peça é ideal para dias e locais ensolarados, como piscinas, sítios, almoços e encontros casuais, por isso, a sugestão é usá-la em ocasiões informais. 

Em relação ao look, o cenário perfeito seria investir em peças monocromáticas para acompanhar o bucket, pois a harmonia de cor dará mais foco ao acessório. Mas não se limite, a moda é transcendental e liberal, usufrua do objeto da forma que mais lhe agrada.

A real é que o modelo tem impactado a nova geração, mas não exclui o sucesso com os velhos amigos, aqueles do século passado. Tudo é uma questão de adaptação e ousadia, então sinta a vontade de usar e abusar do chapéu de pescador sem medo de errar ou até mesmo inovar!

 

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Técnica faz sucesso nas redes sociais e é mais fácil do que você imagina

Por Keven Souza

Quando a moda passou a ser um objeto de estudo, compreende-se que, por meio dela, as pessoas começaram a discernir que para ter estilo não precisa de muito. Atualmente, para se tornar único no meio de tantos, a moda lhe dá o que realmente é preciso para realçar sua personalidade: a liberdade de criar. 

Ser criativo tem muitos benefícios e na maquiagem essa premissa não é diferente. Saber combinar tons, cores e tipos de acabamentos na pele, pode ser a chave para acrescentar – ou descobrir – o seu estilo e apresentar as mil e umas versões de si mesmo. 

O delineado invertido tem sido uma das técnicas mais buscadas na maquiagem com o intuito de inovar, destacar o olhar. Diferente do de ‘gatinho’, essa proposta é mais ousada, muito colorida e altamente moderna. E, hoje, o Contramão traz algumas dicas na hora de fazer o seu delineado invertido, além de inspirações para valorizar o seu visual neste verão.

Aposta que veio para ficar

Uma verdadeira protagonista no desfile outono/inverno 2021 da Dior, o delineado na linha inferior dos olhos tem chegado a muitos lugares por meio de tutoriais no Youtube ou vídeos no TikTok. A trend de maquiagem é fácil de fazer e funciona para todos os tipos de peles, sendo comum entre quem busca fugir da versão clássica e quer ganhar alguns likes a mais nas redes sociais. 

Então se não sabe por onde começar, a primeira dica é simples! Tenha noção de que para fazer uma boa maquiagem não é preciso usar produtos de marcas famosas ou de alto custo. Existem diferentes marcas, como Macrilan, Ruby Rose, Natura, Vult, Avon, entre outras, que oferecem o custo/benefício em seus produtos e que, em suma, se desempenham perfeitamente na pele por terem sido bem executadas. O segredo é saber aplicar a técnica.

Daí em diante, libere a criatividade! Foque nos olhos para obter um melhor resultado. É o que diz o maquiador e designer de sobrancelhas, Rodrigo Chaves Frois. “A minha sugestão seria iniciar nos olhos e após finalizado, dar início na pele”, comenta. 

Para fazer o delineado, seja no modo esfumado ou marcado, é importante ter um lápis – sombra ou delineador gel/líquido – de cor pigmentada, com ponta fina e o mais firme possível. Logo, hidrate e higienize a parte dos olhos. E caso tenha costume, use primer para esta área para potencializar e prolongar o efeito.

A partir disso, faça uma linha rente ao canto do olho, embaixo dos cílios inferiores, e, então, alongue o traço até o externo do olho para formar o gatinho. Se tiver olhos grandes, tenha cuidado com a grossura.

Segunda dica, experimente começar com pouco produto e ir dando o devido acabamento para finalizar. Busque também usar sombra durante o processo para ajudar na fixação e na durabilidade do traço. Esse é o segredo para Rodrigo. “Iniciar e terminar o projeto do delineado invertido com sombra, aplicando com pincel chanfrado é interessante, pois fica mais fácil de consertar caso haja alguma imperfeição”, explica o maquiador e designer de sobrancelhas. 

Feito isso, finalize o look da forma que mais lhe atende e faça do delineado invertido, a peça principal da sua maquiagem.  

Veja algumas inspirações:

  • Versões coloridas 

  • Versões para o dia a dia 

 

  • Versões com glitters

 

  • Versões elegantes e charmosas

 

  • E claro, versões clássicas para homens também

O fato é que em ambos os métodos de fazer a nova tendência, o que não se pode fazer é se limitar. A premissa do delineado diferentão é se arriscar, por isso escolha produtos que combinam com você e se jogue nessa proposta em qualquer estação, época ou data do ano! 

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Do clássico ao funcional, marcas apresentam coleção outono/inverno 2022 na Semana da Moda Masculina de Milão

Por Álvaro Botelho

Enquanto o Brasil espera o carnaval passar para começar o ano, Milão não perde tempo e abre a temporada de inverno masculina. As passarelas italianas são conhecidas pelo requinte, por serem clássicas e valorizarem o trabalho manufaturado. Dessa vez não foi diferente, mas com uma nova roupagem. 

Ficou visível que todo o assunto sobre se reinventar, que tanto foi pautado no começo e auge pandêmico, resultou em uma abordagem para cativar a nova geração e se adaptar para um mundo que pede pelo funcionalismo, mas que carrega muita identidade. 

A Zegna abriu Milão com uma proposta esportiva, minimalista e com ótimas combinações de cores.

Zegna – Inverno 22

 

A Fendi propõe um novo clássico, com cortes mais expressivos e pretende mudar a forma como a juventude vê a alfaiataria, além de não temer em comunicar uma imagem sexy e mais feminina para o homem atual. 

Fendi – Inverno 22

Falando em feminilidade, Prada marca as cinturas e exubera os ombros para nos inserir em uma ficção, onde o futuro e a natureza andam lado a lado com um casting repleto de celebridades experientes e atuais. Os modelos saem de uma ambientação futurista e os looks imponentes fazem todo sentido para um futuro que aprendeu com suas falhas (Destaque para os macacões de nylon prada estampados). 

Prada – Inverno 22
Prada – Inverno 22

Mas nem tudo é minimalista em Milão. O show opulento ficou por parte da dupla mais controversa da moda. Dolce&Gabbana escolheu o casal do momento para ser a grande estrela da noite, estou falando de Megan Fox e Machine Gun Kelly. O rockeiro loiro abre a passarela com um terno coberto em pedraria, deixando claro que o guarda-roupa masculino atual é carregado de muita identidade e personalidade. 

Dolce&Gabbana – Inverno 22

Milão trabalha muita sobreposição, modelagens clássicas, mas com personalidade e acima de tudo funcional. O futuro pode ser simples, amigo da natureza e não exclui o clássico, pelo contrário, celebra todos os antepassados, mas agora construído dentro daquilo que faz sentido em nossa nova realidade.

 

Edição: Keven Souza

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Com a colaboração, hub de inovação é criado no terceiro andar do mercadão de BH e se chamará Galeria Una

Por Keven Souza

A sinergia entre empresas e espaços educacionais tem ganhado força em busca de soluções de problemas e criação de projetos inovadores. O Centro Universitário Una, que integra o Grupo Ânima Educação, tem apostado nessa ideia e proporcionado cada vez mais oportunidades para os alunos vivenciarem a área de atuação tendo ao seu favor parcerias externas que fogem dos muros da faculdade e vão além da sala de aula. 

Pensando nesse pilar interdisciplinar da instituição, nos últimos meses foi anunciada a parceria da Una com o Mercado Novo de Belo Horizonte. A Galeria Una é fruto dessa sinergia, um espaço de inovação que propõe exponenciar ideias, negócios e entretenimento, pautado por vivências e aprendizados únicos. “A gente espera que a parceria torne o prédio ainda mais diversificado e completo. Essa sinergia é por si só interessante, pois iremos conseguir integrar a educação em um prédio rodeado de histórias. A Una vem para o Mercado Novo com o intuito de somar e torná-lo polo em outras coisas que não somos.”, diz o curador do Mercado Novo, Luiz Felipe, sobre a parceria. 

O Mercado Novo pode ser considerado um local que abrilhanta a cidade. Apesar do espaço ser contemporâneo, seu prédio é antigo, inaugurado em 1960 na Avenida Olegário Maciel, como um reduto de arte, design, gastronomia, cultura que fomenta a boa convivência e beneficia o entorno. É um local descolado frequentado por jovens de diferentes tribos, sejam moradores ou turistas, por meio de diferentes tipos de negócios que ali se apresentam, como restaurantes, cervejarias, cachaçarias, lojas, prestação de serviços, hortifruti, entre outros. 

Foi a partir dessa expertise do Mercado, de unir a parte empresarial com a juventude, que surgiu o foco principal da parceria, impulsionar o empreendedorismo jovem através da Galeria Una. “Ocupar a cidade com estações de aprendizagem é um dos passos da Una. A Cidade Universitária pretende ir além de um espaço acadêmico no Mercado Novo, a Galeria vem para estimular uma relação mais próxima do entorno para que as pessoas experimentem a nossa marca. Com esse vínculo existirá a interação, universitário, empresa e comunidade local.”, comenta a diretora da Cidade Universitária da Una, Carol Sarmento.

O hub de inovação está no terceiro andar do Mercado Novo, que integra oito lojas, e pretende ser palco para as áreas de Gastronomia, Audiovisual, Estética, Moda e Design. Serão disponibilizados quatro espaços que misturam a essência do Mercado com os valores da Una e personifica a grande galeria atrativa. São eles: 

Espaço gastronômico – dedicado aos alunos de gastronomia e entusiastas.

Espaço fashion hub – dedicado a expor e vender peças de marcas parceiras e coleções feitas por alunos da Una.

Lounge dos guarda-chuvas – espaço de convivência para ampla apropriação social.

Palco para apresentações – destinado a pequenas apresentações de música, exposições de trabalho ou artísticas e outras possibilidades. 

*as imagens foram desenvolvidas pelo aluno de Arquitetura e urbanismo da Una, Gabriel Benzaquen

Além disso, serão oferecidos também cursos abertos de cozinha criativa, fotografia, roteiro, história do cinema, e outros, com professores e especialistas convidados. As obras já começaram e trazem consigo a expectativa da Galeria Una ser aberta ao público em 2022.

Para Ana Karolina de Oliveira Carvalho, arquiteta e urbanista e líder do Laboratório de Arquitetura (Fábrica NAU), atuar com os alunos à frente dos projetos arquitetônicos da Galeria Una foi uma responsabilidade executada cuidadosamente. Ela explica que, trazer inovação ao local sem ao menos deixar perder a originalidade do Mercado Novo, foi uma tarefa árdua, mas gratificante. 

“Tudo foi pensado com muito carinho, desde a escolha das cores e materiais aplicados, até os pequenos detalhes como adesivos e funcionamento de alguns móveis feitos especialmente para o local. Foi de longe um dos projetos mais importantes feitos no laboratório e com certeza um dos que mais nos orgulhamos”, diz.

Segundo ela, que é especialista em Gestão Estratégica de Projetos, o espaço hub vem para somar as raízes da capital, engrandecer a cultura mineira e conversar diretamente com a história do Mercado Novo. “Mais que entregar um projeto acessível e que atendesse as expectativas, a proposta teve como premissa respeitar nossas tradições, princípios estéticos e conversar com toda a estrutura do Mercado a partir de uma extensão da Una dentro dele. O projeto é de Belo Horizonte e para Belo Horizonte!”, pontua Ana. 

Para impulsionar a prática do empreendedorismo jovem é preciso que os estudantes  ocupem os espaços da Galeria Una de maneira orgânica e atuem como os protagonistas dessa parceria. De acordo com a líder do Laboratório de Moda da Una (Fábrica Moda), Letícia Dias, para além de somar a cultura local, a Galeria Una é a conexão ímpar entre ensino e business, significativa para a vivência prática de todos os alunos. 

“O Mercado Novo é a cara do nosso aluno, descolado, autêntico, diverso e em constante movimento, nada mais coerente do que estarmos presentes em ambientes que proporcionam essa liberdade de ser. Estamos atentos em como a cidade tem gerado oportunidade de aprendizado, onde é possível estarmos para garantir experiências únicas fora da sala de aula, promovendo o aprendizado através da interação entre o aluno e o espaço que ele está presente”, comenta. 

Ela, que é especialista em Gestão Estratégica de Marketing, afirma que a Galeria Una será uma vitrine para os estudantes com espaço colaborativo, aberto para negócios, aprendizado e muita criatividade. O Fashion Hub, será um espaço voltado para a geração de negócios à procura de alunos que possam apresentar soluções para os desafios do setor da moda. A iniciativa visa incentivar o ecossistema de inovação da Moda e conectar os grupos às empresas, buscando ideias inovadoras e criativas de forma colaborativa, para trazer resultados mais ampliados.”, ressalta. 

A Galeria Una faz parte das ações em comemoração ao sexagenário da Una neste ano de 2021 e é um presente da instituição para seus alunos. O projeto inclina-se para que empresas, estudantes e frequentadores se apropriem do espaço e sintam-se parte do Mercado Novo por meio do hub de inovação.